Öğrenince Şok Olacağınız Dünyaca Ünlü 15 Sanat Yapıtının Ardındaki Gizemli Öyküler

Peeters’ın uzman olduğu alan natürmort yani cansız varlıkları, bilhassa yiyecekleri, resmetmede uzmanlaşmıştır ve bu eser de onun en uygun bilinen yapıtlarından biridir. Birinci başta kolay bir sahne üzere görünebilir, lakin fotoğrafın ortasındaki sürahinin üstündeki kapağa yakından bakarsanız, Peeters’in yüzünün yansımasını resmettiğini görebilirsiniz.

Vatikan’ı ziyaret edecek ve Sistine Şapeli’nin tonozuna şaşkınlıkla bakacak kadar talihiniz olduysa, Michelangelo’nun orada yarattığı fotoğrafları incelemenin ne kadar keyif verici ve uzun olduğunu bilirsiniz.Peki bu yapıtın gizemi ne? Haydi inceleyelim:

• Cumaean Sibyl’in ardında, meleklerden biri başparmağını orta ve işaret parmağının ortasına sokuyor. Bu hareket antik Romalılar’da müstehcen olarak görülür ve birine orta parmak göstermeye muadildir.

Michelangelo’nun insanların bu ayrıntıyı odanın tabanından göremeyeceğini bildiği, sanatkarın bu hareketi yapıtına gizlice sokmasının nedeni de komik olduğunu düşünmüş olabileceğine dayanıyor.

‘İlkbahar’, Rönesans Floransa’sında yapılan birinci büyük ölçekli fotoğraf olarak kabul edilir ve Botticelli’nin bu yapıtta 500’den fazla bitkiye yer verdiği belirtilir. Bu bitkiler 200’den fazla farklı çeşit olarak sınıflandırılabilir ve birtakım beşerler bu tiplerin hepsinin 15. yüzyıl Floransa’sında bahar aylarında yetiştiğini düşünmektedir.

Tüm vakitlerin tartışmasız en ünlü tablosu olan Leonardo da Vinci’nin ‘Mona Lisa ‘sında zımnî manaları olup olmadığı konusunda akademisyenler ikiye bölünmüş durumda. Lakin İtalya’nın Kültürel Miras Ulusal Komitesi Lideri Silvano Vinceti, tabloda şifreli bildiriler olduğuna inanıyor.

Vinceti, ‘Mona Lisa ‘nın yüksek çözünürlüklü manzaralarını inceledi ve bayanın gözlerinde harfler ve sayılar olduğunu, bunların ortasında Vicenti ve grubunun da Vinci’nin tablo üzerindeki hakkını tez etme hali olduğuna inandıkları ‘LV’ harfinin de bulunduğunu tez ediyor.

Jared Baxter isimli bir Van Gogh uzmanına nazaran, art planda ayakta duran ve 12 kişi tarafından çevrelenmiş olan merkezi figür İsa’yı, solda karanlığa yanlışsız kayan figür ise Yahuda’yı temsil etmektedir. Ayrıyeten, biri İsa karakterinin başının üstünde olmak üzere, fotoğrafın her yerine gizlenmiş birkaç haç bulunmaktadır.

Tarihsel olarak, bayan sanatkarlar için büyük başarılara imza atmak kolay olmamıştır, lakin Barok periyodu ressamlarından Artemisia Gentileschi bunu başarmış ve bu süreçte kendisini engellemeye çalışan herkesle gayret etmiştir. Şimdi 18 yaşındayken cinsel akına uğrayan Gentileschi, saldırganın özgür bırakıldığı halka açık bir duruşmada öfkeyle saldırganla yüzleşti.

Ardından gelen öfkesini yapıtlarına, bilhassa de Eski Ahit kahramanı Judith’in sarhoş Babil generalinin başını koparışını tasvir eden ‘Judith Holofernes’i Katlederken’ tablosuna aktardı.

Meksikalı sanatçı Frida Kahlo son yıllarda neredeyse bir kült haline gelmiş olsa da, yaşadığı mühlet boyunca eşi ve sanatçı arkadaşı Diego Rivera’nın yanında daima art planda kalmıştır. Kahlo’nun yapıtları son derece ferdî bir ikonografi ile bezenmiştir ve fizikî ve duygusal ıstıraplarla dolu bir hayata gönderme yapmaktadır.

‘İki Frida’, sanatçıyı Rivera’dan acı dolu ayrılığından öncesi ve sonrasında tasvir ediyor; solda kalbi çıkarılmış bir gelin olarak ve sağda Rivera ile daha memnun vakitlerinde tercih ettiği klasik Meksika kostümünü giymiş olarak.

Kübizmin önde gelen isimlerinden biri olan Pablo Picasso’nun, İspanyol fahişelerden oluşan bir kümesi resmettiği cüretkâr küme portresi, hem meslektaşları hem de eleştirmenler tarafından reaksiyonla karşılanmıştı. Düz, geometrik düzlemlerin bir isyanı olan Picasso, hem Afrika sanatından hem de antik İberya sanatından ilham almış ve dünyanın ve buraların toplumsal problemlerini resmetmeye çalışmıştır. Bu fotoğraf de aslında o bayanları bu yaşama iten sisteme karşı bir tenkit.

Sürrealist ressamların önde gelen sanatkarlarından Salvador Kısmı, bir çöl görünümü üzerine serpiştirilmiş sönmüş saatlerden oluşan bu büyüleyici imgeyle gerçekliği altüst ediyor ve düş gibisi bir durumu çağrıştırıyor. Kolu, sanatsal sürecinde ‘paranoyak-eleştirel yöntemi’ kullanmış ve kendi kendine sanrısal bir durum yaratmıştır.

Caravaggio’nun tuvalindeki şarap yaradanı, fermente üzümden biraz fazla içtiğini düşündüren besbelli bir yeşilimsi renk tonuna sahiptir. Muhtemelen bir otoportre olan bu alışılmadık Roma yaradanı temsili, Carravaggio’nun bilinmeyen bir hastalık nedeniyle hastaneye yatmasından kaynaklanmış olabilir.

Degas’nın 10 milyon dolar pahasındaki ‘Dancer Making Points’ isimli tablosu, münzevi bakır varisi Huguette Clark’ın Beşinci Cadde’deki meskeninde kayboldu ve kısa bir mühlet sonra açıklanamaz bir halde New York David Findlay Galerisi’nde ortaya çıktı.

Mahremiyetiyle ünlü Clark tablonun kaybolduğunu fark etti lakin bunu yetkililere bildirmeyi reddetti. H&R Block’tan Herbert Bloch’un tabloyu satın aldığı ortaya çıkınca, Clark ile bir uzlaşmaya varıldı ve tablo Kansas’taki Nelson-Atkins Sanat Müzesi’ne bağışlandı.

Belçikalı ressam René Magritte’in yapıtları sıklıkla baş karıştırıcıdır ve sanatkarın yüzünü dev bir elma tarafından gizlediği otoportresi olan ‘Adamın Oğlu’ da yeniden onun karmaşık sanatının bir yapıtıdır. Elma sanatkarın en sevdiği motiflerden biriydi, fakat manası meçhuldür.

Magritte tarafından seçilen başlık tahminen de daha aydınlatıcıdır ve burda İsa Mesih’e gönderme yapmaktadır. Kimi eleştirmenler bu yapıtı İsa’nın başkalaşımının sürrealist bir yorumu olarak nitelendirmiştir.

Delacroix’nın ‘Halka Önderlik Eden Özgürlük’ tablosu birçoğumuza Coldplay’in 2008 tarihli ‘Viva la Vida’ albümünün kapağından tanıdık gelse de, bu coşkulu tuval aslında 1830 Temmuz İhtilali’ni kutlamak için tasarlanmıştı. Kompozisyona hakim olan üç renkli bayrak tutan bayan figürü, Fransa Cumhuriyeti’nin bayan kişiliği Marianne’in bilinen en eski tasviri olarak kabul edilir.

Yine bir Da Vinci tablosuyla karşınızdayız. Yıllarca atölyesinin bir eseri, hatta Rönesans ustasının kayıp bir yapıtının kopyası olduğuna inanılan ‘Salvator Mundi’, akademisyenlerin fotoğrafın da Vinci’nin yapıtı olduğu konusunda fikir birliğine varmasının akabinde Kasım 2017’de açık artırmada 450,3 milyon dolara satıldı.

Louvre Abu Dabi’ye gönderileceği düşünülen tablo, Christie’s’deki müzayedenin çabucak akabinde kamuoyunun gözünden kayboldu. Tablonun bir Suudi prensin (muhtemelen Muhammed bin Salman Al Saud) satın aldığı, İsviçre’de bir banka kasasında kilitli tutulduğu ya da açık denizlerde lüks bir yatta sergilendiği düşünülüyor.

Marcus Harvey’in Britanya’nın en çok nefret edilen kadınını yani 60’ların çocuk katili Myra Hindley’i resmettiği ünlü tablosu 1997 yılında Londra Kraliyet Sanat Akademisi’ndeki Sensation standında görücüye çıktığında, çok sert tartışmalarla karşılandı. Akademi’nin dört üyesi protesto gayesiyle istifa etti ve fotoğraf tekraren tahrip edildi.